TEATRO MERCADO DE TRABALHO

Há oferta de trabalho para o ator, egresso de um curso bacharelado ou de um tecnológico, em vários veículos de comunicação, como teatro, TV e publicidade. "A interpretação é um campo em crescimento, principalmente no eixo Rio - São Paulo já que emissoras abertas, como Globo, Record, Bandeirantes, SBT, TV Cultura, e pagas,como GNT, Multishow e Disney Channel, investem nas telenovelas e em programas infantis e para adultos", diz Lígia Cortez, atriz e diretora artística da Escola Superior de Artes Célia Helena,em São Paulo (SP).

No restante do país, o mercado mantém-se estável. Instituições como o Serviço Social do Comércio (Sesc) e o Banco do Brasil, que investem no patrocínio teatral,movimentam a área.Fora da televisão, uma alternativa é fazer parte de cooperativas e companhias teatrais já estabelecidas, mas isso demanda, desde o período universitário, um bom relacionamento com pessoas atuantes do setor. "Estar em uma companhia teatral é uma ótima oportunidade em Minas Gerais, por exemplo, pois a produção televisiva não é forte na região", afirma Mariana Muniz, coordenadora do curso da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Um nicho de mercado em alta para grupos e companhias de diversos portes é o setor corporativo. Nele, os atores apresentam espetáculos em eventos de confraternização e desenvolvem peças que fazem parte de ações de treinamento profissional. "As empresas usam cada vez mais esse tipo de comunicação em semanas de prevenção de acidentes, por exemplo.
 
A vantagem é que esse tipo de trabalho é bem pago e não envolve grandes custos de produção", explica Lígia.Uma área em destaque atualmente é a arteterapia, que utiliza recursos artísticos em contextos terapêuticos. "Essa técnica é muito aplicada em trabalhos com grupos da terceira idade e com pacientes com doenças graves, como portadores de HIV e câncer, para que eles se sintam melhor e reajam bem ao tratamento."
 
O curso
 
Há diversos cursos de bacharelado no país. Já no vestibular, ao fazer as provas de aptidão, você precisa demonstrar que leva jeito para a arte de representar. Eles contam com disciplinas teóricas, como história da arte, filosofia, psicologia, literatura dramática, ensino do teatro, entre outras. Nas aulas práticas, você terá técnica vocal, expressão corporal, interpretação dramática, dança, improvisação e caracterização cênica. A maioria das escolas oferece laboratórios de prática teatral focado sem interpretação, direção e dramaturgia. Outras ensinam técnicas envolvidas na produção de espetáculos. Em algumas instituições, você deve optar, ainda no vestibular, por uma habilitação específica, como cenografia ou interpretação.
 
Duração média: quatro anos.

Outros nomes: Arte (teatro); Artes (teatro); Artes (teatro: interpr.); Belas Artes (artes cênicas); Dir. Teat.; Educ. (artes cênicas); Educ. Art. (artes cênicas); Figurino e Indumentária;Teatro; Teatro (arte-educação); Teatro (interpr. teat.).

O curso tecnológico está disponível em pouquíssimas instituições brasileiras. O currículo é focado na interpretação com matérias práticas em todos os semestres, como oficina de improvisação e criatividade, educação e técnica vocal, encenação, direção, expressão corporal, interpretação, leitura dramática, cenografia e iluminação, montagem, produção e caracterização do personagem. Entre as poucas matérias teóricas estão ética e legislação, literatura dramática, semiótica e estética da imagem, história do teatro e teoria teatral. No fim do curso, costuma haver a montagem de um espetáculo orientado por um professor.

Duração média: dois anos.
Outro nome: Artes Cênicas.
 
O que você pode fazer
 
Arte terapia - Usar a interpretação como terapia para auxiliar no bem-estar de pessoas idosas e no tratamento de pacientes de grupos de risco. 

Cenografia -  Conceber o cenário, os objetos e os móveis que serão usados em cena, cuidando das cores e da iluminação, de modo a caracterizar uma época ou um ambiente específico.

Direção Teatral - Coordenar todos os elementos envolvidos em uma encenação, da escolha do elenco e definição do figurino à orientação dos atores durante os ensaios.

Dramaturgia -  Redigir peças teatrais, seriados, telenovelas, trabalhando individualmente ou em grupo. Adaptar textos documentais, cinematográficos ou literários para a linguagem e as técnicas de teatro ou de TV.

Dublagem -  Substituir a fala de personagens de filmes de língua estrangeira, empregando a voz e a entonação adequadas a cada emoção. 

Ensino - Dar aulas de interpretação em escolas de ensino fundamental e médio.

Figurino e indumentária - Escolher, elaborar e produzir o vestuário utilizado no cinema, no teatro e na TV Interpretação

Interpretação - Representar um personagem, utilizando para isso a expressão corporal e facial e a entonação da voz.

Produção - Viabilizar a exibição de peças ou espetáculos, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento, providenciando os locais de ensaio e os materiais necessários à realização.

Teoria Teatral -  Estudar aspectos teóricos e práticos das artes cênicas para elaborar livros didáticos ou fazer crítica teatral em jornais, revistas, rádio, televisão ou sites da internet.

Fonte: Guia do estudante

http://guiadoestudante.abril.com.br/profissoes/artes-design/profissoes_271439.shtml